“你們是不是因為笑果的票搶不到，才來無名“？，無名開場的“脫口秀藝人”調侃到。

“無名喜劇”是南京一家經營來近五年的線下脫口秀劇場，隨著近幾年《吐槽大會》、《脫口秀大會》的逐漸火熱，線下脫口秀劇場也迎來了春天。

繼上海“笑果工廠”之后，笑果在上海新天地又建立起來更大更全的演藝中心，劇種品類更為全面；并且就在不久前，笑果強勢登陸南京，上線首日，一票難求，380元的票價能在咸魚炒到2000，并且這還是有價無市。

相比之下，無名僅100元的票價成了南京線下脫口秀愛好者的“遷就”，線下脫口秀市場的熱度在近半年中逐漸升溫，據大麥《2021五一檔演出觀察》數據顯示，在五一期間，脫口秀票房表現亮眼，與2019年同期相比增幅超過250%。

而據另一分析機構稱，線下脫口秀作為一新興休閑項目，即將迎來一輪風口，笑果等線下脫口秀劇場能抓住機會嗎？其暴利來自于哪里？線下搞脫口秀的生意究竟是一門什么樣的生意？

且看本文細讀。

火爆：脫口秀的起勢

其實脫口秀并不是一個新興起的東西，早在1992年，東方衛視就曾開辦《東方直播室》，央視也推出由崔永元主持的《實話實說》，甚至還有《鏗鏘三人行》、《魯豫有約》，亦或者早些年流行的《壹周立波秀》也稱得上是脫口秀。

但當時的脫口秀發源于“talk?show”的音譯，即談話節目，主要形式為主持人和嘉賓進行訪談，同時配合部分肢體動作增強舞臺效果。

而在最近幾年，受到了國外脫口秀影響，國內的脫口秀也逐步摒棄了嘉賓訪談模式，而是更接近于“單口喜劇”、單口相聲，依賴于“脫口秀演員”的個人特色。

例如“白宮紅人”黃西、《壹周立波秀》的周立波、《今晚80后脫口秀》的王自健。

因為脫口秀演員常在口播中使用許多個人經歷，從而這種形式的脫口秀有著極其鮮明的個人特征，例如呼蘭是程序員出身，依靠程序員相關的段子和經歷能夠很快積攢人氣，對程序員的吐槽也能很快引起共鳴，由演員個人魅力建立起來的IP，從而實現增粉，這也是最近幾年脫口秀逐漸火爆的原因。

其次則是線上綜藝的發力，《吐槽大會》激發了觀眾對生活中的不滿，從而推動話題討論，依靠“自來水”讓本沒有多少名氣的素人演員也能成長成為“臺柱子”，例如程璐、池子等。

據數據顯示，線上大型網絡綜藝節目《吐槽大會》累計觀看88億人，如今已經更新到第五季，即使豆瓣評分已經從8.3分跌至6.6分，但依舊是今年熱門綜藝之一。

另一綜藝《脫口秀大會》三季總播放量超過40億，騰訊新聞也要來分一杯羹，推出《夸就對了》、芒果tv推出首檔女性脫口秀節目《聽姐說》等，這也就意味著脫口秀熱潮依舊在持續。

實事求是的說，脫口秀應當感謝笑果文化，正是因為他將脫口秀的熱潮給帶了起來，但與此同時，笑果也有自己的小算盤。

線上脫口秀綜藝出圈之后，笑果文化盯上了線下市場。

吸金：線下劇場會成為主流嗎？

受到線上脫口秀節目的吸引，越來越多的消費者開始關注脫口秀，也愿意走到線下去體驗脫口秀的魅力，當然，也有一些“飯圈”追星的氣氛組心理混在其中。

據數據顯示，僅在2019年，笑果文化完成近30城巡演，即使在實行50人規模左右的小劇場，笑果在全國各大城市拿下近2萬名觀眾。

如今的笑果文化在上海有兩個自營場地，笑果工廠和山羊GOAT，而笑果在去年開始積極推動擴張，在2020年7月正式入駐上海新天地，2021年4月，笑果登陸南京，五一正式開業。

笑果文化也公布了新天地店的運營數據，從2020年7月到2020年年底，笑果新天地共舉辦超過了200場商業演出，月服務觀眾近5000人，劇場自然客流量超十萬人。

在集休閑、飲食餐飲、玩樂、商業的商業中心，笑果文化的脫口秀劇場天然適應其使用場景，這有別于此前一些“文化”場所選在圖書館或者單獨額藝術街區所帶來的“孤立感”。

在劇場形式中，有低價體驗但不保證好笑的開放麥、也有新人演員的拼演，也有程璐等駐場演員，但門票也水漲船高，從380到680不等，已經快趕上一場大劇院的門票了，其一場的收入幾乎相當于小俱樂部一個月的收入。

據天眼查數據顯示，線下脫口秀市場在2022年預計達到十億的規模，并且以當前的擴張速度來看，笑果預計在未來五年中開出15家線下“笑果工廠”，笑果文化也有望在2021年突破7億估值。

另一方面，除了笑果文化，在上海的獨立脫口秀俱樂部也上升到20家，其余城市的線下脫口秀也開始嶄露頭角，例如濟南的泥樂、南京的無名。

不過比起笑果動輒大幾百的價格，這些規模較小的線下脫口秀俱樂部價格相對親民，往往在百元之內，就能體驗一場近90分鐘的演繹。

那么，線下脫口秀生意究竟靠不靠譜？

懷疑：小眾文化的桎梏

南京無名喜劇早在2016年就已經開始專注于“單口喜劇”，票價20元/人，該票價還包含一杯飲料，但即使是這樣，也依舊沒人看。

而到了2020年，無名喜劇的票價已經來到了百元大關，并且還供不應求，在南京也分布了近五個場地，這有賴于整個脫口秀行業的發展，讓線下脫口秀也成為一種需求。

誰能想到，在幾年前沒有綜藝帶來名氣和曝光，脫口秀演員的工資可能養家糊口都做不到，至于職業認同，那更談不上，早期的脫口秀演員也常被戲稱為“賣笑的”，而現在的脫口秀演員，薪資和資源向頭部選手傾斜，一線脫口秀演員單場片酬能達到上萬元，但大多數脫口秀演員薪酬與普通白領相差無幾。

資本市場對線下脫口秀的態度如何呢？

在整個行業中，笑果文化無疑是其中跑得最快的那個，從2016年成立至今，笑果文化已經共計融資8次，而就在今年三月末，笑果文化還收到了騰訊的投資。

據天眼查數據顯示，包含脫口秀的相關公司僅72家，也就是說，從整個行業來說，線下脫口秀生意還是個小眾市場，是在喜劇類別之下更細分的領域。

脫口秀行業的低門檻和技術含量較低也稱為資本考量之中的顧慮，好像是個人，上去講幾句都能稱之為“脫口秀”。

脫口秀也跳不開自己身上的文化屬性，這對不論是脫口秀演員還是寫段子的編劇的創新能力都是個挑戰，如果不能做到像相聲大師一樣的“經典長存”，那就需要不斷的推出新段子。

在讓觀眾發笑的效果上，短小且輕快的段子，在逗完觀眾之后，往往意味著生涯的終結，而一個段子往往存在生命周期，也就是說復購時間會持續拉長。

短期來說，脫口秀依舊人氣滿滿，但從長期來看，“門檻低”和“文化屬性”會帶來風險，這也是脫口秀當下市場資本所在意的東西。

要想突破狹窄的營收，為市場提供更多增量信息，脫口秀還需要找到更具多元性的商業模式，以笑果來說，“喜劇+整合營銷”用于吸引品牌關注，用脫口秀的形式，為帶貨做鋪墊，也不失為一個創收的好辦法。

但對脫口秀本身來講，塑造ip，并基于IP做相關運營，直播、周邊售賣、藝人包裝等，將營收也充滿了提供更多增量可能性。

而對笑果文化來說，將業務對標德云社，推進藝人IP經濟，進行多元商業化運營，或許是一個不錯的前進路線。，不過，不論是德云社還是笑果，能讓觀眾持續性買賬才是最應該思考的問題。