中國人歷來喜歡仙俠。

古人喜歡修仙，現代人喜歡看仙俠劇。尤其是近幾年，似乎進入了一個仙俠劇井噴的時代。

2005年的《仙劍》開始，內地就開始了“新仙俠劇時代”。2014年的《古劍奇譚》再次掀起熱潮，楊冪、李易峰、喬振宇、馬天宇、鐘欣潼全部翻紅。

于是，嘗到了甜頭的資本和制作公司開始了新一輪繁殖：《花千骨》《青云志》《三生三世》《香蜜》《宸汐緣》《從前有座靈劍山》《琉璃》《上古奇緣》，到正在熱熱播的《千古玦塵》，仙俠劇每年都會準時和觀眾相見。

而同時，內地的娛樂生態也正在發生變化。

隨著愛優騰、芒果TV等長視頻的發展，電視劇不再局限于在電視上播放，因此電視劇的門檻隨之降低了一個層次。但是精品電視劇不止是觀眾的期待，同樣也是當下電視臺端的隱形要求。

由于電視臺優質時段有限、制作方不斷洗牌導致電視劇發行部數、發行集數明顯下滑，電視臺端對電視劇內容承載能力下降，制作方理念轉向“以質取勝”，畢竟好的作品才能得平臺的青睞。

但是好劇的產生又是何其艱難，從導演到演員再到工作人員，無一不精，方能成就一經典作品。

仙俠劇每年都在變多是A面，而B面則是這一類型的內容“想象”空間越來越收緊，已經出現審美疲態，即使仙界層級從《三生三世》上升到《琉璃》中的“十生十世”。

看似在快速擴張的仙俠劇，路越走越窄。

一 “套路”仙俠，劇在“囧途”

近年來，仙俠劇主要是在討好女性觀眾。

仙俠劇制作邏輯的變化，是最終導致男性觀眾失語的原因。

從2015年《花千骨》開始，IP+流量的國產劇不敗公式，反復成功，再反復被復制。

一部標準仙俠劇離不開五要素：劇情、選角、特效、服化道、配音。如今仙俠劇大多采用熱門IP小說改編創作完成，在劇情上自然是比較出圈的，但是最怕被魔改。

市場反復認證的原著小說，搭配自帶千萬流量的頂配演員，完美搭檔是資本和制作方的定心丸。從劇集定檔開始，就注定播放量不愁。

甚至，無所不能的專業粉絲們，承包了劇集的前期宣發、后期數據。粉絲代替觀眾，成為國產劇的主要收視人群。

楊冪、趙麗穎、劉詩詩、迪麗熱巴、陳偉霆等相繼加入仙俠陣營，一部又一部的仙俠劇與熟悉的流量面孔轟炸。

于是，在選角上不再是強調角色適合演員，而是演員要有號召力。

但如果一部劇要想獲得粉絲意外的額外關注，就需要資方在選演員時，考量演員是否有演技。楊紫與鄧倫的《香蜜》，收視低開高走，《琉璃》用了新人之后，雖有爭議存在，但效果也不差。

在《千古玦塵》初開播時，觀眾一致認為周冬雨外形不符合書中女主的形象，但是在劇情過半之后，網友直呼“真香”，三金影后的演技還是值得肯定的。同樣在《三生三世十里桃花》中亦是如此，趙又廷用演技證明了自己的角色。

對資本和平臺來說，粉絲經濟的發展已經帶來了足夠的紅利，看劇、追星、生活消費緊密捆綁，于是缺乏消費能力男人們，就再也不是仙俠劇討好的對象。《仙劍》時代早已過去，男人不再受市場關心。

特效決定了仙俠劇的質量。

打斗場景的酣暢淋漓和場景的美感是最明顯的體現劇質量的地方。就像早前的《斗破蒼穹》因特效被吐槽，盡管有吳磊等一眾主演演繹，劇情尚佳，特效拉了后腿，整個劇仍然飽受詬病。

《三生三世》可以說是仙俠劇在視覺審美上的轉折。

做造型的張叔平、《甄嬛傳》美指陳浩忠等已經達到了電影級別的配置，之后的《宸汐緣》也延續了這種更高水準的制作。

《香蜜》中魔界的極光、花界的百花、忘川河的河水都讓人仿佛置身夢中。而口碑上乘的《千古玦塵》，前期幾乎很多劇情上的創新都經歷了輿論聲討，唯一始終被正面評價的是后期制作，尤其是視聽和特效層面。

《千古玦塵》的服化道負責人楊曉培是敦煌人，從小到大耳濡目染敦煌所代表的東方美學。

劇中所構建的整體美學系統就是從敦煌莫高窟得到的靈感。

《千古玦塵》置景

當然服化道也是相當重要的一部分，直接影響觀劇的美感。近幾年仙俠劇的服飾顯簡約、仙氣的披紗風，雖是符合仙女的美感，但是看多了不免感覺無趣。

同種聲音在不同的劇中呈現，是現今最普遍的現象。

一般電視劇采用專業配音演員配音的方式，有兩個原因。其一，現場人多，聲音很雜，不方便聲音的采集；第二，演員角色、演技在適合的前提下，但是礙于口音等影響最后的呈現，配音能夠錦上添花；還有演員的演技尚不足的前提下也能夠通過配音加以補足。當然也有演員自己配音的情況。

仙俠劇賺錢，但風險也大。

龐大的后期與特效，令制作成本高企，據專業人士透露透露，一般大制作的仙俠劇制作成本在2-3億之間。同時制作周期很長，長周期下發生的變故也多，參考吳亦凡和《青簪行》。

即使成功播出，劇集收視不達預期之后，損失也大。

• 而美或成行業新選擇

大制作或許賭性更大，小而美的仙俠劇也不失為一種選擇。

趙露思主演的《三千鴉殺》、許凱主演的《從前有座靈劍山》都是小成本制作，特效或者演技頻頻被吐槽，但收視效果卻很不錯，也為行業帶來輕量級仙俠劇的思考。

相比之前，現在拍攝一部劇所用時間明顯縮短，劇的數量顯著增加，尤其小成本網劇越來越多，總有爆火的希望。

一些高成本的劇要和他們競爭，勢必要在作品質量過關的前提下，用多部劇來刷臉，持續保持熱度。

現在最為流行一部劇分一二部，甚至第三部，就像《雙世寵妃》便是如此，第一季的播放量一度達到59.4億次，第二、三部延續了第一部的熱度，雖然不及第一部。當然還有甚者第一部尚沒有拍完，第二部卻遙遙無期，時間長了觀眾連之前的劇情都忘了，但是只要第二部延續之前的精，自然是熱度不減。

但這并不意味著仙俠劇的制作在變小，行業遇冷，很多項目預算有限，相應的資金呈現相應的效果，隨著觀眾審美的增高，都只是暫時現象。

只要粉絲還在，骨子里的“仙俠基因”就很不會丟掉。

用一部爆火劇帶動另一部新劇，也是仙俠劇的慣用招數，比如《三生三世十里桃花》和《三生三世枕上書》，后者也取得了好成績。

前一部的主角在后一部中客串，滿足了觀眾的觀劇心理。之所以大家對后者感興趣，還要歸功于前者支線人物豐滿和劇情的新奇等。

不管采用何種方式，對于資本來說還是要將作品的價值在有限的時間發揮到最大。因此，在熱播劇后，經授權出售周邊明信片、毛絨玩具、小鏡子等等，將無形的價值有形化。

據悉，在《三生三世十里桃花》電影上映后，衍生品銷售超過3億多，其中三生定制版毛絨玩具未上線預售就破3萬個，眾籌商品兩周破200萬，定制款充電寶月銷超5萬件。

周邊產品的受眾主要是女性，她們更加傾向于劇播熱潮下的沖動性購買，一旦熱度下降，也就無人問津了。

36氪曾在《粉絲經濟下的用戶行為觀察報告》中提到，購買明星同款的消費者中，女性占到了76%，比男性消費的兩倍還多。

三、小說救不了劇的荒蕪

早期的仙俠劇改編自游戲，偏重男主的熱血成長，《仙劍奇俠傳》就是90男性的集體回憶。

而《花千骨》的爆款，讓女頻小說改編成為仙俠劇的新模式。《三生三世》繼《花千骨》之后再度成為年度爆款，“四海八荒”的世界觀、趙又廷的整容式演技、主題曲“涼涼”的梗都被觀眾津津樂道。

小說改編電視劇自然和流量是繞不開的關系，小說自帶龐大的流量群，改編成電視劇之后，話題隨便就是一籮筐，在流量為王的時代，有話題對于資本來說就是“成功”的作品。

小說改編成為現今仙俠劇慣用的形式，比如接下來的《重紫》《馭鮫記》等等，被備受觀眾期待。然而小說改編劇很少是還原與原著的，為了迎合部分觀眾磕糖、炒CP的心理，將劇情魔改，或將主角改為戀愛腦，或是強行加入轉圈圈擁抱等戲碼，使得作品更加迎合大眾。

觀眾喜歡的是這樣的劇嗎？顯然不是的。

《司藤》是最好的例子，首先劇情和臺詞是最為還原的，女主人設和書中差別不大，是真正的大女主戲。感情戲也比較含蓄，不是甜到發膩的感覺。而《千古玦塵》雖以好評收尾，但是不可否認女主人設被改編，與小說有明顯出入。

況且現在熱門小說多是80后作者所寫，而現在年輕人在社會壓力下，很多人單靠天賦和愛好隨性的寫作很難維持生活需求，不免要向平臺的寫作風格靠攏，而平臺的目的往往要以流量為前提，這就意味著可能難有出圈的好作品。

一旦小說改編供應斷開，先不論仙俠劇的質量如何，產出必然會受到影響。將來也許會重新將目光大量地瞄向游戲世界，但是以《仙劍奇俠傳》作為仙俠劇天花板，實難超越。

從制作方來看，有通過讓少量投資份額的主控模式以及投入少量份額的參投模式，使得電視劇制作方強強聯合，整合行業資源，產生優質的作品。在往后仙俠風襲來，劇情難爭高下時，優質好劇方能出圈，同類作品只會成為被比較的對象。

仙俠劇的爽點在于擺脫世俗去談愛情，但盲點也在于此，仙俠劇基本都成了不停換裝和變換人設的戀愛游戲。

但市場風向一直都是玄學，行業人只能從過往經驗中總結出一些經驗。無論創新性怎樣，觀眾仍對CP感強，感情戲足的仙俠故事買賬。