前段時間，關于游戲是否是“精神鴉片”的爭論熱鬧不已，一則《“精神鴉片”竟長成數(shù)千億產業(yè)》與二十年前的“電子海洛因”遙相呼應，帶頭把《王者榮耀》等一眾手游罵了個狗血淋頭。

不知是否受此影響，在8月3日當天騰訊進一步加強了自身管理，表示要以《王者榮耀》為試點，逐步面向全線游戲推出減時長、減充值、打擊身份冒用、打擊作弊等一眾“雙減、雙打、三提倡”的七條新舉措。

不過在這一場有關游戲的論戰(zhàn)落幕之際，不少用戶發(fā)現(xiàn)了一個有趣的現(xiàn)象，那就是主流罵戰(zhàn)的焦點往往集中在國產的手游、端游之中，國產的主機游戲似乎從來都不是罵戰(zhàn)的針對方，反而屢屢成為國家與用戶支持、鼓勵發(fā)展的項目之一。

躺著賺錢的手游、端游落了下乘，反倒是掙扎在溫飽線、屢屢虧損的主機游戲反倒美名不斷，這是為何？

打麻將與看演出，主機游戲與“沉迷”并不相關

我們常說國內游戲有兩大怪，即叫好不叫座的主機游戲，與叫座不叫好的手游，但對于部分反對游戲的家長而言，游戲好不好玩、游戲性、內容如何根本不重要，他們擔憂的只是這些游戲會讓孩子“沉迷”。

目前市場主流的端游《英雄聯(lián)盟》、《易水寒》等；主流手游《王者榮耀》、《和平精英》、《一夢江湖》等都是重PVP的模式，即強調玩家之間的對抗性，有著濃烈的強社交屬性。

這其中，像《英雄聯(lián)盟》、《王者榮耀》等MOBA（多人在線戰(zhàn)術競技游戲）的模式以勝負為核心點，每局游戲短則10分鐘多也不過一小時，看似短時間的一局一局，但其中的時間確實無限的，每一局、每一場遇到的情況都不同。

就好比打麻將一般，每一把胡什么牌，怎么胡的都不同，輸了想贏，贏了還想接著贏，對于未成年玩家來說，自制力不強的情況下時間更不可控。

但主機游戲反而沒有那些“不可控”因素。國產主機游戲一直以來都以RPG（角色扮演游戲）為主色調，而RPG游戲很多就像付費去看一場演出，玩家只是隨著操作與游玩去體驗這段故事，故事結束，游戲也就結束了。

以《古劍奇譚三》為例，在steam平臺的全球游戲統(tǒng)計中，完成主線故事第一章的用戶僅有33.7%，而完成第二章的只剩25.6%，說明只有四分之一的玩家玩了一半的流程，而這個時間大概在十個小時左右，也就是對于大部分買了《古劍奇譚三》的玩家而言，僅游玩了10個小時以內，根本談不上“沉迷”二字。

但就目前的市場而言，手游與端游反而是國內市場的主流，這種相對無害的主機游戲市場則更加渺小。比如根據(jù)國家新聞出版署官網顯示，2021年5月首批國產游戲版號的下發(fā)中，共86款國產游戲獲批。其中，24款為休閑益智類游戲，3款游戲同時申報手游和端游版號，其余均為手游。

正是由于手游的盈利性、成癮性與不可控性，才讓很多家長們對之嗤之以鼻，加之如今市面上手游占比極重，進一步深化了這些家長們的擔憂，而且確實有不少未成年用戶沉迷手游的案例，共同導致了極端反對游戲的聲音頻頻出現(xiàn)。

從劇情到音樂，國產主機游戲的“文化”殺手锏

回顧這些年游戲的發(fā)展，除了“電子海洛因”、“精神鴉片”外，電子游戲也有著“第九藝術”的美稱，一款高質量的游戲往往兼具著游戲性與文化內容的創(chuàng)作，是一種集合了科技技術、故事創(chuàng)作、關卡設計、音樂美術等多個元素的綜合產物。

國產主機游戲隨然很多地方未必十分滿足“第九藝術”的名號，但就音樂與劇情而言，國產主機游戲近幾十年的發(fā)展也擔得起正面向上的“藝術”二字。

最具代表的就是“國產三劍”系列，像《仙劍奇?zhèn)b傳》系列與《古劍奇譚》系列著墨在仙俠神魔的志異傳說，以中國神話傳說中的鬼神精怪與求仙問道的思考為引，以玩家視角去見證個人情感與社會責任的取舍與選擇，引人入勝。

而《軒轅劍》系列則更擅長講述家國歷史，結合神話傳說起來拉起一幕別樣的歷史演義，像《軒轅劍4》中對戰(zhàn)末秦初諸子百家與大一統(tǒng)思想對立考究，《軒轅劍漢之云》對漢末三國紛爭的重新架構等，各有各的歷史余韻。

對于帶有濃重故事色彩的主機游戲而言，BGM無意是很重要的一環(huán)，精彩的故事與畫面搭配上更恰當?shù)囊魳凡拍芨玫乃茉旃适屡c角色，增加玩家的沉浸感。就像《黑神話悟空》演示視頻中，不少玩家都表示：“當那嗩吶聲音燥起來的一瞬間，自己就已經汗毛乍起，把持不住的shut up and take my money去了。”

還有像《軒轅劍蒼之濤》的《千年之宿命》、《古劍奇譚三》的主題曲《千秋》、《仙劍奇?zhèn)b傳四》的主題曲《回夢游仙》等，都是在國產游戲玩家中膾炙人口的作品，最近大火的《原神》，其音樂也被參與過《復仇者聯(lián)盟》音樂制作的Alex Moukala稱贊不已。

游戲業(yè)界專業(yè)咨詢公司GameAge曾公布一系列關于日本玩家的數(shù)據(jù)，公布的日本玩家人數(shù)匯總顯示，30歲或30歲以上的玩家已達到54.5%。

對于如今國際上這部分年齡較大的玩家而言，除了游戲性外，游戲的故事以及蘊含的異域文化也是重要的接收點，這也是優(yōu)秀國產游戲能助力文化輸出的原因之一。

比如說《古劍奇譚三》中有一段名為“龍宮”的游戲場景被玩家稱贊不已，整個故事的美術場景以中國剪紙和水墨風格為主基調，在畫面上就帶有著濃重的中國元素。

而故事的走向選取的是中國古代常見民間傳說形式，整個故事中的NPC除了形象是剪紙版的白龍、蝦兵蟹將。而且角色配音均以中國戲曲的唱腔、韻白等形式進行，頗具國風色彩。

并且在進行關卡戰(zhàn)斗的階段，還會通過燈光投射，讓主角置身于黑白平面的皮影戲之中，巧妙地構思與設計十分驚艷。

在簡簡單單一個場景內，糅合了戲曲、剪紙、皮影、水墨風格等中國傳統(tǒng)文化元素，可見創(chuàng)作者對于文化內容表現(xiàn)的高超造詣。但是這個令人驚艷的關卡中，游戲視角的固定讓很多玩家叫苦不迭，造成了一定程度上的困擾。

從這個瑕不掩瑜的細節(jié)中也能發(fā)現(xiàn)，對于國產主機游戲的發(fā)展而言，游戲的內容上不乏匠心巧韻，反而是技術上成為了桎梏。

夯實基礎技術建筑，資本與玩家都樂于見到的發(fā)展方向

國產游戲技術問題已經是老生常談了，礙于起步晚、受到沖擊等原因，國內游戲設計的技術問題一直，雖然近年來受益于游戲行業(yè)的利好，游戲技術的發(fā)展速度激增，但很多技術與工具都還只能依靠國外。

比如說在游戲設計的引擎上，像《王者榮耀》、《原神》等一眾國產游戲在制作中都用了Unity引擎，國內目前并沒有一款可以稱得上成功的開放式自研游戲引擎，能支持開發(fā)者自由選擇。

而Unity Software也早已通過這種技術賦能帶來的巨大商業(yè)價值而欣然上市。在去年9月18日，Unity Software正式在紐交所成功上市，股票代碼為U，發(fā)行價為52美元、上市首日市值達136億美元。

而至今不足一年的時間里，Unity Software的股價已經達到126美元，總市值達到了353.99億美元，翻了一倍有余，可見市場對于Unity Software這種基礎性技術建筑的價值認可。

由此可見，布局游戲引擎不僅是有利于整個國內游戲市場，自己本身也是強勁的贏利發(fā)展點。

而且布局引擎的場景也不僅僅只是游戲場景，其實游戲開發(fā)引擎的底層還有物理引擎，比如說無論是虛幻4（Unreal Engine 4）還是Unity，其都使用了PhysX作為物理引擎。

而完整的物理引擎不僅在游戲上，在未來數(shù)字化領域的各種實用領域中均有深遠的適用場景，比如建筑測試、、醫(yī)學研究、科研教學甚至航空航天等重要領域。如今在國內而言，也有一部分從業(yè)者已經重視到這一場景的技術價值，比如像代碼乾坤就已經在從事物理引擎的開發(fā)，已經成為熱門研究領域。

那么未來如果能擁有一款屬于國內開發(fā)者自己的游戲引擎甚至是物理引擎，對于國產游戲未來的發(fā)展，乃至整個數(shù)字化綜合領域的發(fā)展都大有裨益。

其實國內領先的大廠與企業(yè)在享受過第一批游戲紅利后，想要持續(xù)在游戲領域掘金，考慮的不該只是游戲本身，反而是整個游戲創(chuàng)作的底層設計，而Unity的例子也表明這并不是無私的奉獻，反而是受用戶與資本雙重青睞的藍海項目。

游戲本身就是一個文化向的技術產物，它的組成離不開設計者的內容創(chuàng)作也同樣離不開技術支撐，在如今我們內容創(chuàng)作方面已然不落人后的情況下，創(chuàng)造出屬于國內創(chuàng)作者的“Unity”以及各項全新技術，才是國產主機游戲遠離“精神鴉片”，真正成為“第九藝術”、創(chuàng)下“黑神話”的關鍵所在。